Scimone Fine Art - Limited Edition Photography and Books | Fine Art Photography

My Artist’s Books are conceived as autonomous works and constitute a natural extension of my photographic research. In these projects, the book is not a container but a space in which the image is condensed, allowing photography to assume a specific narrative and material form.

Each volume is conceived as a unique work or produced in extremely limited editions, intended for collectors and institutions dedicated to contemporary authorial photography. The books contain exclusively original photographs, printed personally by me, primarily as gelatin silver prints on baryta paper, and in some cases as Fine Art prints on Hahnemühle paper, selected in direct relation to the project.

The process of production, from printing to binding, is an integral part of the work. The Artist’s Books are handcrafted using materials that meet international conservation standards and are conceived as rare, non-reproducible objects, in which form, matter, and image define a unified visual experience.

I miei Libri d’Artista sono concepiti come opere autonome e costituiscono una naturale estensione della mia ricerca fotografica. In questi lavori il libro non è un contenitore, ma uno spazio di concentrazione dell’immagine, in cui la fotografia assume una forma narrativa e materica specifica.

Ogni volume è concepito come opera unica o realizzato in edizioni estremamente limitate, destinate al collezionismo e alle istituzioni dedicate alla fotografia d’autore contemporanea. I libri raccolgono esclusivamente fotografie originali, stampate personalmente da me, prevalentemente in gelatin silver print su carta baritata e, in alcuni casi, in Fine Art print su carta Hahnemühle, selezionata in relazione al progetto.

Il processo di realizzazione, dalla stampa alla legatura, è parte integrante dell’opera. I Libri d’Artista sono confezionati artigianalmente con materiali conformi agli standard internazionali di conservazione e sono concepiti come oggetti rari, non riproducibili, in cui forma, materia e immagine definiscono un’esperienza visiva unitaria.

Matière Lumière

Matière et lumière is an artist’s book originating from a research initiated in 2002, in which photography is understood as a tension between matter and light.

The images, produced on 4×5” film and printed in the darkroom, assert themselves as autonomous forms, removed from any decorative function.

The volume is introduced by a fundamental critical text by Jean-Claude Lemagny, published in its entirety in the original language.

Matière et lumière è un libro d’artista nato da una ricerca avviata nel 2002, in cui la fotografia è intesa come tensione tra materia e luce.

Le immagini, realizzate su pellicola 4×5” e stampate in camera oscura, si affermano come forme autonome, sottratte a ogni funzione decorativa.

Il volume è introdotto da un testo critico fondamentale di Jean-Claude Lemagny, pubblicato integralmente in lingua originale...

Attilio Scimone

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Women in nondescript landscape

Women in Nondescript Landscape is an exclusive and highly significant work, conceived as an artist’s book and realized as a unique object of research and conservation.

The book incorporates a vintage photographic album, identified by a certified serial number, which becomes an integral part of the work itself. It contains original photographs in limited edition, printed personally by me as gelatin silver prints, in accordance with the most rigorous standards of photographic printing.

Women in Nondescript Landscape è un’opera esclusiva e di grande valore, concepita come libro d’artista e realizzata come oggetto unico di ricerca e conservazione.

Il book utilizza un album fotografico d’epoca, identificato da numero di serie certificato, che diventa parte integrante dell’opera stessa. Al suo interno sono raccolte fotografie originali in edizione limitata, stampate personalmente da me in gelatin silver print, secondo i più rigorosi criteri della stampa analogica fine art...

Attilio Scimone

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Intimity

Intimity brings together twelve images produced between 2013 and 2016 within different photographic researches centred on the Sicilian landscape. This work does not pursue a geographical survey nor a recognisable depiction of place. The landscape here becomes a mental condition — a space of proximity in which the image confronts its own possibility of existing as an intimate experience rather than as a document.

Intimity raccoglie dodici immagini realizzate tra il 2013 e il 2016 all’interno di diverse ricerche fotografiche che attraversano il paesaggio siciliano. Non si tratta di una ricognizione geografica né di una rappresentazione riconoscibile dei luoghi: il paesaggio diventa qui una condizione mentale, uno spazio di prossimità in cui l’immagine si misura con la propria possibilità di esistere come esperienza intima e non come documento.

Attilio Scimone

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Suoni

Suoni is an artist’s book conceived as a visual score.

The images, produced on 4×5” negative film and printed as gelatin silver prints, arise from a process of deep listening to the photographic matter.

The scale of greys replaces musical notes, constructing a visual rhythm composed of suspensions, returns, and variations.

The book is not meant to be leafed through, but to be traversed, following an intimate sequence of images hand-stitched together.

Music, which has long accompanied the artist, becomes a mental condition rather than a reference.

Suoni è un libro d’artista concepito come una partitura visiva.

Le immagini, realizzate su pellicola negativa 4×5” e stampate in gelatin silver print, nascono da un processo di ascolto profondo della materia fotografica.

La scala dei grigi sostituisce le note musicali, costruendo un ritmo visivo fatto di sospensioni, ritorni e variazioni.

Il libro non si sfoglia ma si attraversa, seguendo una sequenza intima di immagini cucite a mano.

La musica che accompagna da sempre l’autore diventa condizione mentale, non citazione.

....Attilio Scimone

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Synthesis

Synthesis is a unique artist’s book that brings together a selection of works by Attilio Scimone created between 1990 and 2010. Conceived as a collection within the collection, the images originate from different periods and contexts, yet are united by a coherent investigation of the image understood as a site of thought, memory, and presence.

Rather than following a linear narrative or a stylistic progression, Synthesis proposes a constellation of autonomous works, in which each page is conceived as an individually collectible artwork. The book functions as a non-descriptive self-portrait, constructed through stratification and temporal convergence, making visible the duration of a long-term artistic research.

Synthesis è un libro d’artista unico che riunisce una selezione di opere di Attilio Scimone realizzate tra il 1990 e il 2010. Concepite come una collezione dentro la collezione, le immagini provengono da periodi e contesti differenti, ma sono accomunate da un’indagine coerente sull’immagine intesa come luogo di pensiero, memoria e presenza. Piuttosto che seguire una narrazione lineare o una progressione stilistica, Synthesis propone una costellazione di opere autonome, in cui ogni pagina è concepita come un’opera collezionabile a sé stante. I

Attilio Scimone

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La terra metafisica

La terra metafisica is an artist’s book by Attilio Scimone conceived as a unified work in which photography, editorial form, and materiality engage in an inseparable dialogue.

The project moves beyond the traditional notion of landscape to investigate the relationship between nature, history, and time, understood as surfaces in continuous transformation.

Handcrafted and housed in a wooden container, the volume brings together a sequence of images that do not describe, but retain traces, signs, and stratifications of the real.

Inside, a case contains ten original gelatin silver prints, printed by the artist and mounted in passe-partout, forming the material and collectible core of the work.

La terra metafisica è un libro d’artista di Attilio Scimone concepito come opera unitaria in cui fotografia, forma editoriale e materia dialogano in modo inscindibile.

Il progetto supera l’idea tradizionale di paesaggio per indagare la relazione tra natura, storia e tempo, intesi come superfici in continua trasformazione.

Il volume, realizzato artigianalmente e custodito in un contenitore in legno, raccoglie una sequenza di immagini che non descrivono, ma trattengono tracce, segni e stratificazioni del reale.

All’interno, un cofanetto accoglie dieci fotografie originali ai sali d’argento, stampate dall’autore e montate in passe-partout, che costituiscono il nucleo materiale e collezionistico dell’opera.

....Attilio Scimone

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Nature

Nature is an artist’s book conceived as a unique work, composed of six vintage photographs produced between 2001 and 2002.
The images belong to the Materia e Luce research and investigate the relationship between matter, light, and time through a rigorous analogue process.
Natural elements are not treated descriptively, but take the form of suspended presences, removed from any narrative reference.
Light passes through matter, calling into question its formal stability.

Nature è un libro d’artista concepito come opera unica, composto da sei fotografie vintage realizzate tra il 2001 e il 2002.
Le immagini appartengono alla ricerca Materia e Luce e indagano il rapporto tra materia, luce e tempo attraverso un rigoroso processo analogico.
Gli elementi naturali non sono descrittivi, ma assumono la forma di presenze sospese, sottratte a ogni riferimento narrativo.
La luce attraversa la materia mettendone in crisi la stabilità formale.

....Attilio Scimone

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Silence in this book

Silence in This Book is an artist’s book conceived as an act of visual subtraction, inspired by the broader Naufrago research.
The work concentrates its meaning in a single extended photograph (30 × 180 cm), printed as a Fine Art giclée on Hahnemühle Photo Rag 308, in which the image does not depict shipwreck but rather assumes its condition.
All images are produced on black-and-white 4×5″ negative film, emphasising a slow and disciplined photographic process.
The cover, printed on Fine Art paper and mounted on an aluminium support, asserts the physical presence of the book as an object.

Silence in this book è un libro d’artista concepito come un gesto di sottrazione visiva, ispirato alla ricerca più ampia di Naufrago. L’opera concentra il proprio senso in un’unica fotografia estesa (cm 30 × 180), stampata in Fine Art giclée su Hahnemühle Photo Rag 308, dove l’immagine non narra il naufragio ma ne assume la condizione. Tutte le immagini sono realizzate su pellicola negativa bianco e nero 4×5”, a sottolineare un processo fotografico lento e disciplinato.

....Attilio Scimone

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Silenzi

Silence in this Book is an artist’s book conceived as an act of visual subtraction, inspired by the broader research project Naufrago.
The work concentrates its meaning in a single extended photograph (30 × 180 cm), printed as a Fine Art giclée on Hahnemühle Photo Rag 308. Here, the image does not depict shipwreck, but rather assumes its condition.
All images are produced using black-and-white 4×5” negative film, underscoring a slow, rigorous, and disciplined photographic process.

Attilio Scimone

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Still

Still Street is an artist’s book conceived as a container of autonomous images, not bound together.
The photographs, loose and mounted on acid-free passe-partout, exist as isolated presences, without narrative sequence.
Street photography is removed from reportage and action to become suspended matter.
The city is not described but evoked, reduced to echo and trace.
Human figures do not narrate a role or a social context.

Still Street è un libro d’artista concepito come contenitore di immagini autonome, non rilegate tra loro.
Le fotografie, sciolte e montate su passe-partout acid free, esistono come presenze isolate, senza sequenza narrativa.
La fotografia di strada viene sottratta alla cronaca e all’azione per diventare materia sospesa.
La città non è descritta ma evocata, ridotta a eco e traccia.
Le figure umane non raccontano un ruolo né un contesto sociale.

Attilio Scimone

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Trees stories

The trees photographed in Sicily are not chosen for what they represent, but for what they endure.
They inhabit extreme landscapes marked by lava flows, drought, salt, and wind, where existence is a continuous negotiation with natural forces. In these places, the tree is not a symbol of nature, but a fragile form of permanence.

Each tree carries a history shaped by fractures, adaptations, and silent renewals. There is no heroism here, only an elemental tenacity that precedes language.

Gli alberi fotografati in Sicilia non sono scelti per ciò che rappresentano, ma per ciò che resistono.
Abitano paesaggi estremi, segnati da colate laviche, siccità, salsedine e vento, dove l’esistenza è una continua negoziazione con le forze naturali. In questi luoghi l’albero non è simbolo della natura, ma una fragile forma di permanenza.

Ogni albero porta con sé una storia fatta di fratture, adattamenti e rinascite silenziose. Non c’è eroismo, ma una tenacia elementare che precede il linguaggio.

Attilio Scimone

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